Der amerikanische Künstler Stephan Knapp hat diese Art von Lichtkunst vor langer Zeit etabliert. Dazu nutzt er das Kunstlicht, welches uns täglich im Alltag begegnet und wir wie selbstverständlich wahrnehmen beziehungsweise deswegen übersehen. Eine der wirkungsvollsten Methoden ist deshalb, dieses weiße Licht aus Richtstrahlern, Up- oder Downlights wieder sichtbarer zu machen, indem er es in seine puren Spektralfarben zerlegt und damit Bilder zeichnet. Kleine Glasplatten helfen ihm, das Licht so zu manipulieren, dass es je nach Einfallwinkel die aus der Brechung entstehende Farbe auf die Wandoberfläche überträgt. Daraus entstehen leuchtende Farbwinkel. Sie verlaufen mal spitz, rund, geradlinig oder endlos bis zur nächsten Wand. An anderer Stelle werden sie erst durch eine andere montierte Platte gestoppt. Mal sind die Bilder wie ein Gemälde eingerahmt und geben dem Betrachter somit einen gewissen Betrachtungsfokus, obwohl das Licht – unaufhaltsam wie es sein kann – auch weit über den Rahmen hinausläuft. Ebenen aus weißem und farbigem Licht liegen übereinander, Bildtiefen und Strukturen entstehen und ein Mix aus bunten Farben euphorisiert in einem dunklen Raumumfeld. Es sind aufwendig zusammengesetzte Kunstwerke aus Licht und seinen spektralen Farben. Diese Effekte des Lichtspektrums sind zwar lange wissenschaftlich klar und jedem Schulkind vertraut. Doch wirken sie in ihrer Farbpracht trotz- dem jedes Mal wieder zauberhaft. In den einzigartigen Lichtgemälden von Stephan Knapp kann man sich beim Betrachten und Folgen der Lichtlinien guten Gewissens in Wirkung oder Interaktion verlieren.
Design: Stephan Knapp
